大宋时期流行的瓷器款式，你偏爱哪一款？

宋朝是个特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个比较华化的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。

特别是瓷器，将这种自然风韵之美发挥到了极致。那么，宋代瓷器受人喜爱的品种主要有哪些？一起来了解一下吧！

01

玉壶春瓶

玉壶春是瓷器中最为经典的器型。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线，宛如女性的身姿与妩媚，藏家们喜欢称其为“瓶中皇后”。

北宋 汝窑玉壶春瓶

大英博物馆藏

玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来，撇口、细颈、垂腹、圈足。造型定型于宋代，多为酒器。

北宋曹组《临江仙》“青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊数枝梅浸玉壶春。插花、挂画、焚香、点茶乃宋人四般闲事。玉壶春瓶不单单是酒器，其造型线条优美柔和喝酒之余，用作花器也是物尽其用。

02

梅瓶

“梅瓶”是一种自宋代以来在陶瓷造型方面比较常见的器物。宋时称"经瓶"，其名称源于宋代的皇家讲筵制度。后来，随着时间的推移，梅瓶的用途逐渐扩展，不仅仅用于盛酒，更因其优美的线条和独特的设计，逐渐演化为观赏性的器具。

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南宋 青白釉刻卷草纹梅瓶

成交价：1017.6万港币

它以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型。从上往下看，往内凹收的的腰身，逐渐变窄的设计感觉上是头重脚轻容易倾倒，实际上创造者在设计时增加了下面材料的重量，有效预防了这样的问题。

北宋 磁州窑黑剔花牡丹纹梅瓶

尺寸：高30.7cm

成交价：396,500 美元

佳士得纽约2018年3月拍卖会

南宋～元 吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶 成交价2,920,000港元

北宋 磁州窑黑地刻白花牡丹莲纹梅瓶 成交价：600,000 港元

瓶身线条直非全直，弧非全弧，线条在适当的地方外撇，内弧变外弧，尽情展现柔美的魅力。对其优美的造型，每当人们谈起时，无不津津乐道，赞口不绝。

特别是在明末清初，一些文人墨客开始喜爱用梅瓶来插梅花，这一风尚逐渐在社会上层流行开来，梅瓶也逐渐向观赏形器具演变。

郎世宁《午瑞图》北京故宫博物院藏

03

斗笠盏

宋代，茶是生活中不可或缺的，当时，制瓷窑口林立，生产的瓷器茶盏多如牛毛。而在这么多的茶盏中，有一类造型比较特别，它们有一个特别形象的名字——斗笠盏。

它是由于受到了宋代斗茶之风的影响，在唐代茶盏（碗）的基础上，烧制出了这种敞口、斜腹的碗，用于斗茶。

北宋 定窑黑釉鹧鸪斑盏（业内称之为 “天外飞仙”）

2018年纽约佳士得421.25万美元

一般为广口、斜直腹，没有弧度，碗壁与底足平面呈45度角，小圈足。如果将碗倒置摆放，形似斗笠，由此而得名。这种敞口斜直壁的斗笠碗，将口沿的直径达到了最大化，斗茶时容易点茶、观察茶痕，便于清楚地分出胜负。

南宋 龙泉窑斗笠盏

韩国国立中央博物馆藏

北宋 青白瓷刻花缠枝莲纹斗笠盌

04

贯耳瓶

贯耳瓶，古代瓷器经典造型之一，其特征在于长颈直立，腹部扁圆，底部圈足，颈部两侧对称装饰有竖直管状贯耳。其设计灵感来源于古代青铜器中壶的式样，因瓶耳形似圆管，故得名“贯耳”。

宋代哥窑八方贯耳扁瓶

台北故宫博物院藏

自宋代起，贯耳瓶便成为贵族阶层的专属器物，多为上层社会所垄断。

后来随着时间的推移，器型的大小、高矮略有变化，但其主要特征“贯耳”没变，人们以它的特征而命名——贯耳瓶。此造型一直沿用至清末，成为清代官窑中传统式样，为清宫瓷器之经典器形。

05

建盏

建盏，也叫“天目”，黑瓷代表，是中国宋代八大名瓷之一。

宋代崇尚自然含蓄的美学思想，人们在陶瓷造型上追求大方简洁，质朴无华，反对过多装饰雕琢，在釉色上偏重本身安静典雅的色泽，讲究自然天成。建盏完美地展现了宋朝素朴归真的闲情雅致以及天人合一的审美情趣。

南宋 建窑兔毫盏 大英博物馆藏

尺寸：高65厘米，口径16.5厘米

宋代建窑油滴茶盏 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

南宋 建窑兔毫盏 大英博物馆藏 尺寸：高65厘米，口径16.5厘米

建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。

建窑金扣兔毫茶盏

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笔洗

目前可以见到的最早作品是宋代五大名窑（哥、官、汝、定、钧）的产品。这些瓷笔洗形状百般变化，钵盂为基本形状，还有长方形、桃子形、葵花形、花果形、带足和带柄等形状。如桃试洗做成半个桃实形，一段有枝茎，桃叶包绕，造型爆满，风趣，讨人喜欢。

南宋 哥窑四方倭角小洗

成交价：672万 港币

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