赵之谦花鸟画：100幅精彩瞬间，一睹大师功力

赵之谦 (公元1829～1884年) , 字益甫, 又字为撝叔, 号有冷君、梅庵、悲庵、无闷等, 会稽 (今浙江绍兴) 人。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将,是19世纪最重要的、最富传奇色彩的艺术家,在书法、绘画、篆刻三个方面都有极高的成就。赵之谦作为开创海派的先锋者,其花鸟画以遵循“疏可走马,密不透风”的原则,利用疏密、虚实、黑白、阴阳的关系,在辩证统一的矛盾中寻找力量的平衡,这一借古开今的艺术表现力,远远超越同时代画家的艺术思想与理念,具有跨时代的超越性与独特性；赵之谦他将金石入画推向一个新的高度。他的书、画、印三门艺术都达到了一定高度,并且具有自己独特的金石风格。

赵之谦的写意花鸟画是我国书画中较为独特的一派，整体上表现为豪迈的气魄与烂漫的色彩，整体色彩具有一种古朴的儒雅气息，呈现出较高的格调。赵之谦的具体绘画师承已经无从考证，但其色彩的运用深受先辈思想的影响，赵之谦在绘画过程中学习了大量明代、清初时期的作品，学习先辈的思想精神，如学习徐渭、陈淳的墨劲有力、色彩艳丽，学习恽寿平的华美明艳等，并融合各派的风格，自成一体。随着时间的发展，其技艺逐渐精进，逐渐形成自身独特的风格，实现了创新融合。

赵之谦的写意花鸟画呈现出显著的特点，整体上运用绚丽的景色进行表达，通过明艳、瑰丽的色彩提升整体的效果。如，赵之谦的巨幅牡丹横幅在色彩的运用上呈现出明显的融合特点，以焦墨、大红、大绿为主，虽然经过数百年，色彩依旧绚丽。在色彩的对比中，赵之谦选择大红、大绿等色彩，使画面呈现出明显的世俗化特点。渗透于民间、融入民间的色彩元素实现了艺术的提升。

在赵之谦的绘画作品中, 我们也能见到不少摹写古人笔意, 其临写的前辈画家, 大抵包括陈淳、徐渭、朱耷、恽南田、石涛、李复堂以及宋代诸家等。往往以丰厚、艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹, 挥洒淋漓, 不受拘束, 所以, 他的花卉十分华丽、丰润。他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气, 在他的作品中, 有时虽然也能见到红、绿等重色的表现, 但并不艳俗