五彩斑斓的神秘世界

彩瓷

成语五彩缤纷、五色斑斓，泛指多种颜色，并不限于具体的五种颜色。

彩瓷也是如此，有一种著名的彩瓷叫五彩，它也不限定于五种颜色。

在彩瓷中，五彩这个品种出现的最早，对其他的彩瓷影响深远。

彩瓷分为五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。

这个分类不是古人在生产彩瓷时就开始，而是慢慢的形成的。

例如斗彩在明代没人称它“斗彩”，直到清代前期都称之为“五彩”。后来才与五彩区分开，另外命名为斗彩。

名词都是在发展过程中不停的分类，逐渐具体，加上前缀。

例如中国古代的“床”一开始出现是兼有坐和卧两个功能，逐渐演化后，就剩下卧的功能了，出现了罗汉床、架子床、拔步床。

瓷器中有一类彩瓷叫素三彩。素三彩一般是指绿、黄、褐这三种比较朴素的颜色，不强调热烈。

素三彩也不仅限于这三种颜色，还有其他颜色，有时会加一点红。（俗语三彩加红，价值连城。）“素三彩加红”品种非常罕见。

五彩源于早期的彩瓷。唐代的长沙窑开彩瓷之先河，宋代的宋叫彩也是彩瓷的一支，但它们都不构成中国彩瓷的主流，对后世的影响也不够大。

真正对瓷器产生巨大影响的彩瓷，从明清开始。实际上，元代后期彩瓷就开始形成了，因为青花瓷就可以列为彩瓷。

五彩与青花同时期诞生，但五彩没有青花有名气，因为青花兼具诸多优势。

首先，青花是釉下彩，一次成型。画完图案之后，罩上釉一烧，就是一个成功的产品，成本比较低。

彩瓷跟青花比较起来，有一个劣势，就是要二次入窑，先烧好一个素器，出窑以后，晾凉了，再画上彩色图案，第二次入窑烧，成本比较高。

彩瓷要求第二次入窑的烧结温度一定不能高于第一次，否则会烧成废品。

元末明初时，彩瓷被文人认为是一件俗气的事情。

例如，明初曹昭《格古要论》记载：“有青花及五色花者，且俗甚。”这是明初学者曹昭对瓷器的判断，他的判断会影响到一个阶层。这个时期的文人审美停留在宋代以来以朴素为美的基础上，不喜欢青花和五彩的热闹。

但青花和五彩比较，五彩更为热烈，也就更俗。

清代以后，彩瓷逐渐细分，五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩分类明确。

元代五彩

五彩是元代后期创烧的，它深受西域文化的影响，例如景泰蓝就对五彩的诞生产生过影响。

元代后期，由于元人从西域带回大量文化，对中国文化产生了不可估量的影响。

五彩的其中一类显然受“掐丝珐琅”（景泰蓝）的影响。

最初的五彩有两类。

第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。例如现藏日本的五彩玉壶春瓶。

另一类五彩叫沥粉堆花、加彩贴金。

明代五彩

进入明代以后，像曹昭这样的文人对五彩不感兴趣，认为它俗气，所以明初五彩没有很快发展。

20世纪80年代初，有学者去西藏萨迦寺，发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。

这个宣德青花五彩碗，它的口沿上写了一圈藏文，翻译成汉文：“昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。”

明代中叶，成化斗彩在当时被称为五彩。（斗彩这个名词是清代晚期才出现）

成化五彩（斗彩）在这个时期发生风格突变，这个突变使它与五彩剥离。

当时老百姓的感觉区分：五彩热烈，斗彩柔和。

从技术层面和专业层面上区分：五彩是平涂的（就是直接用彩涂上去），斗彩是勾勒的。（勾勒：用青花画一个边，再把彩轻轻填进去）

明中期以后，成化、弘治、正德三朝五彩非常少见，不怎么生产。

当时是青花的天下，彩瓷也以斗彩为主。（因为青花从成本上控制整个市场，比较便宜，五彩生产起来比较贵。在经济不发达的时候，便宜最能够占据市场的上风。）

嘉靖五彩鱼藻纹罐

万历五彩鱼藻纹蒜头瓶

嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加，主要原因是商业发展迅速、市场繁荣。

隆庆开关后，中国尤其江南社会的商业经济发展迅速，百姓生活质量迅速提高。

青花五彩

明朝的五彩叫“青花五彩”，此时，五彩的蓝色要用青花来表现，所以它还离不开青花。

青花是烧之前就要画上去，第一次烧后 再画上剩下的彩色，第二次烧。

有一种带有抽象图案的青花作品，一般是青花五彩的半成品，当时没来得及补上彩，二次入窑，就流入民间。

后挂彩：历史上有人碰到这种东西，会偷偷藏起来，到景德镇进行二度加工，把剩下的彩全部补回来，这种称为“后挂彩”。就是指间隔几年以后，再二次挂彩，有作伪的嫌疑。

清末民初时，后挂彩盛行。因为当时五彩比青花贵，有商人钻空子，想办法把青花变成五彩。（有人甚至拿一个纯青花的罐子，往上添彩）

大明赤绘

晚明的五彩以红绿两色为主，色彩表达比较简单，不强调过多的彩。

这种红绿为主的浓重的五彩，表现意图一目了然。

这种大红大绿的五彩，后来变成一种流行。这种风格在日本被命名为“大明赤绘”，“赤”就是红色，以红为主。也有以绿为主，也可以叫大明赤绘。

明朝一共两百多年，只有万历时期的五彩可以和青花抗衡，占据半壁江山。原因有以下几点：

1.当时社会奢靡之风充斥市井，整个社会崇尚奢靡，五彩比青花热烈，大红大绿显得富贵，媚俗化的倾向十分明显。

2.文化的审美是有趋势的。文学的唐诗、宋词、元曲、明清小说；瓷器的唐秘色瓷、宋瓷、元青花、明五彩。主要趋势是含蓄、委婉、通俗、直白。

含蓄的事物理解起来需要功力；直白的东西不需要功力，一看就明白。

听不懂唐诗的人可以听打油诗。唐诗含蓄，打油诗直白。

文化审美还有一个趋势，就是由小众向大众发展，由玄妙向通俗发展，这都是艺术的规律。

例如早期的电影文学性比较强，现在的电影对文学性的重视降低，不向文学性发展，向技巧性和强烈视觉冲击发展，这是典型的媚俗化倾向。

浓而艳的颜色非常容易获得一般人的好感。一个小女孩儿对社会知之不深的时候，喜欢花裙子，这是一种直觉。

同样，瓷器如果不热闹，判断起来特别费力。

例如颜色单一的瓷器，一个黄色，一个绿色，判断的时候就需要想一下喜欢黄的，还是喜欢绿的。当颜色混在一起的时候，不用做出判断，就觉得都喜欢。

五彩利用人们心理的潜在要求，大部分人都会认同它的热烈。

五彩在明代晚期持续了很长一段时间。

康熙五彩

明末清初是陶瓷的过渡期，这个时间彩瓷生产较少。

过渡期是国家政治混乱，民不聊生的时候，所以人们对生活的要求降到最低点。

到了康熙时期，五彩的生产迅速达到顶峰，非常快。

中国彩瓷的珐琅彩、粉彩都是康熙一朝创烧的，但此时没有成为市场的重点。

五彩、珐琅彩、粉彩，加上斗彩，四大彩瓷在康熙朝云集，五彩缤纷。

五彩发明于元朝晚期，到明朝发扬光大。清初顺治有五彩，康熙时期迅速增多。主要原因是成本问题，康熙时期生活富足，不计较五彩二次入窑的成本。

多一道程序，但也多了一层美丽，很容易受大众的喜欢。

与明五彩相比，康熙五彩发生了一些变化。

第一，色彩变得非常丰富，不再局限于红绿两色，还有蓝、黄、紫、黑等等。

第二，康熙五彩用釉上蓝代替青花，这是一个技术革新。这样就可以第二次入窑的时候全部画上颜色再烧，降低成本。

清代早期的时候，五彩叫“青花五彩”，康熙中期是青花最为成熟的时期，五彩彻底摒弃青花，以釉上蓝色代替釉下蓝色。

第三，康熙时期画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征。

康熙很注重细节表现，不像明代瓷器“粗大明”。

例如花鸟纹，鸟羽画的毫发毕现。

第四，五彩的典型特征，色泽强烈，不犹豫，不暧昧。

康熙五彩耕织图

康熙五彩在色泽上不强调过渡，红是红，绿是绿，不会由浅红到深红过渡，明确表现出创作意图。

康熙五彩加金鹭莲纹尊

由于康熙五彩的色调强烈，较之康熙晚期发明的粉彩，它被称为“硬彩”，粉彩被称为“软彩”。

由于粉彩后发明的，所以康熙五彩也被称为“古彩”。

所谓“硬彩”就是颜色不犹豫，不暧昧。

“四妃十六子”

康熙朝流行“四妃十六子”题材。

满族对明朝的战争非常惨烈，他们六十万人口要拿下一个多亿人口的明朝。清军打到南方时，遇到南方汉族人的强烈抵抗，导致清军使用残酷手段。例如扬州十日、嘉定三屠，都是屠城。

战争使国家人口锐减，所以一旦拿下江山，统治者就希望人口增加。

地位最高的皇帝，孩子也生的多。康熙有五十五个孩子，乾隆有二十七个。

（老子：“万物并作，吾以观复。”）

康熙与雍正题材对比

雍正朝特别流行婴戏图。雍正时期社会生态环境与康熙不同，是中国人口剧增的时期。所以，雍正的婴戏图画的比较祥和，小孩都处于一种欢乐的状态。

康熙五彩麻姑献寿图盘

雍正五彩仕女图碗

康熙的文人画非常多，雍正的仕女画非常多。

康熙画的五彩人物大多都是历史上确有其人，至少也是历史故事里面的人物。例如《三国》《水浒》《西厢记》等。

雍正画的人物找不到原型。此时的画面表现的是一个富裕阶层、优雅阶层，而不是画的具体的人。

康熙三十年之后，朝廷广开科举，弘扬汉文化。瓷器上大量书写诗词曲赋，像独占鳌头、东坡题诗、米芾拜石，这样的画面在瓷器中大量出现，表明对汉文化的尊重。

人物在画面上的比例也有变化。康熙五彩中人画的比较多，非常满，场面很大。雍正时期变成小景，人物关系变得非常单纯。

五彩落幕

五彩到了雍正以后迅速衰落，只有少量存在。

五彩在康熙这一朝就像上演的压轴大戏，然后迅速落幕。

首要原因是雍正审美的改变。雍正不喜欢父辈的审美，觉得过于热烈。雍正的生长环境跟康熙也不一样，康熙是有内忧外患，雍正这一朝基本上是内忧，就是吏治。

雍正本人的审美趣味非常高，他登上皇帝宝座的时候已经45岁，之前有足够的时间进行文学、艺术的学习。

雍正写的一手好字，对所有艺术品的判断都高于其他皇帝。

皇帝审美的改变势必影响瓷器的流行。

其次，五彩的审美时间太久，百姓过于疲劳。

例如，康熙晚期的五彩十二月花神杯，就已经画得非常平和了。十二月花神杯是康熙瓷器中的珍品，十二个杯子，每个杯子上画一种花，每种花代表农历的一个月。依次是

正月水仙花、

二月玉兰花、

三月桃花、

四月牡丹花、

五月石榴花、

六月荷花、

七月兰花、

八月桂花、

九月菊花、

十月芙蓉花、

十一月月季花、

十二月梅花。

随着工艺的成熟，珐琅彩和粉彩占据了雍乾以后彩瓷的主要地位，导致五彩数量急剧下降，不构成瓷器的主要品种。

晚清五彩

康熙五彩花蝶纹攒盘

康熙五彩的风格也是康熙瓷器整体风格的表现。康熙瓷器的胎硬，釉硬，造型硬，彩硬。

造型硬就是有大量直肩的作品，不做溜肩，用直线过渡，少有曲线意识。

雍正瓷器就是线条柔和，把直的地方尽量做圆滑，尽量用曲线过渡。

康熙的政治态度一贯是强硬的，不中庸。他的强硬态度表现在瓷器这个艺术品之中，政治与艺术密切关联。