国家一级美术师王东华的艺术世界

王东华在作画。

“学书之道，吾有二舍：舍时、舍力。”这是他一以贯之的勤学写照。数十年如一日，临池不辍，笔耕不息，让他成为一位实力派书画艺术家。长期以来，跋涉于文化苦旅中，凭藉独具的先天禀赋，以“三绝其绳”的韧性，潜心于碑帖版本之间，浸润于水墨丹青之中，寝馈日深，渐志模范，与古人厮磨了无数个春秋，不知不觉间竟卓尔成家。 他就是王东华，一位“百炼钢化作绕指柔”亦书亦画的艺术家。

王东华，名墨石，号龙山人，山东济南人，国家一级美术师，中国书法家协会会员。气势连绵、体式飞动、撼人心魄的行书作品，是王东华最具有艺术感染力的书体。这是一位书法家骨子里面的性情和才情使然的。 他的行书作品已经不仅仅属于他自己，而已经成为了一个地域甚至一个时期的风格面貌。

刘熙载《艺概》曾有这样的论述：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”一个人的书法成就，由书法家学识、人品、阅历、志向等决定，由书法家的综合素质支撑，并不是靠单纯的书斋功夫。古今书法大家，凡是能够流传后世者，都是人书俱佳。王东华的书法艺术，正是以丰厚博大的学识和崇高的人格为载体的。

作为一个实力派书画家，除了自幼酷爱和后天勤奋外，注重中国传统文化內修外练的积淀则是王东华成功的根本。他热情好友，满脸祥和，他虚心好学，又善于博采众家之长，在从艺的道路上，他曾拜欧阳中石、魏启后、朱学达、李福增等名家为师，多次参加国际、全国书画展并屡屡获奖，靠实力谱写着他作为知名书画家的霸悍强劲之势。

他写字，博古通今，“南帖北碑自有平衡”（魏启后语），在尊重笔墨规律的基础上，大胆落笔，细心收拾，敏锐的感知力和强烈的表现欲，让他既尊重传统，又抒写着个人的感想，并有一种不同于人又优于人的独特视觉感受。所以，他的书法成就能够卓然自成，也就是情理之中的事情了。就像他自己所说：“我是踏着前人的足迹，写着自己的感受。”

王东华步入中年，他为人的热情，从艺的执着，豪爽的性格，在其书法作品中更多凸显出来，虽然以行草见长，然而篆书也佳，偶作隶书也达到极高水平。细品他的书法作品，结体宽博，夸张奔放、顾盼自雄。中锋、側峰并用，生动灵活，线条生辣，笔法快捷多变，既呈现凝重纵强之态，又无板结滞迟之气，一种跳跃式的运动感，增加了作品整体的视觉冲击力。他集诸家之优，又呈现遒劲秀逸，“渴笔苍中见润泽，枯笔苍中见老辣”，雄健奇诡的自家风范。尤其是他的榜书作品，端庄稳健，凝重劲健，具有一种潇洒飘逸，我行我素的刚劲之势。透过官方认定其润格的连年翻番，足以证明王东华书法作品的艺术价值。

古人有：“书画同源”之说，这一点在王东华身上也得到了进一步的诠释和解读，他虽然以书法闻名，然而，其画艺也十分出色。不知是书法的笔力功夫练就了他的绘画运笔技巧，还是传统中国画写意性的意象造型锻造了他书法成就，也许两者皆有。

作为画家他一直遵循着中国文人画的写意精神，讲究的是诗意审美、文人思考加扎实笔墨功夫和笔墨转化能力。他最擅长画竹子，大量的側峰挥扫和中锋的勾勒，加上白色点的大胆渲染及个性化的谋篇布局、经营位置，存留天地，照顾四方，无不让观者生出书中画，画中书的感觉。

“好画是能够经受历史考验的，要有鲜明的风格，既可抒发个人情怀，又不失基本真实，既要有特殊的情感，又要有独特的表达。”这也许正是王东华的竹画作品所要达到的艺术价值。

王东华不仅画竹，而且，花鸟、山水广有涉猎，加上专业摄影的视角历练，让他的头脑、手、眼都有一种深刻的物象感知和独特的心象读写。这恐怕就是为什么他笔下的意象会那么有韵味，那么耐读、那么受看的真正原因吧？潘天寿先生教育学生要学高不学低，要从艺术的规律入手，不要从技术入手的思路。也成了王东华在绘画上追求气势奔放，细节耐看，实现着自己几十年画艺追求的注脚。他画的梅兰竹菊已不是单纯的梅兰竹菊，透过他的笔墨内涵，看到的则是他人性纯真，君子自比的寓意和性格密码。

王东华的画所表现的物理、物情、物态三者俱佳。他的书法作品既体现着传统的功力，又凸显着非凡的艺术创造力。“作画而通书道，作书亦通画理”（黄宾虹语）。作为一个传统的中国书画艺术家，他将来的路子还很长。但是，对中国传统艺术追求的决心和已经深深植根于中国传统文化的精神，将会激励他走的更远，更远。