国之巨匠傅抱石：一代宗师的艺术传奇

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国之巨匠傅抱石：一代宗师的艺术传奇

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傅抱石(1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。1960年8月，他当选为全国文联委员和中国美术家协会副主席。9月，美协江苏分会成立，他又当选为主席，同时还当选为江苏省书法印章研究会副会长。此时，傅抱石在中国现代绘画史上的地位已经完全确立。

傅抱石早年曾留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。

1926年，傅抱石从省立第一师范毕业，并留校任教于附小。他又开始了《摹印学》的写作，把自己多年来治印的体会融于其中。显然，傅抱石对史论的兴趣，为他未来在绘画上的成就奠定了厚实的基础，表明了他艺术人生中的一个显著的特色。

1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素——人品、学部、天才”，还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。一个偶然的机会，傅抱石结识了中央大学艺术系教授徐悲鸿，在他的鼎力推荐下，傅抱石获得了公派赴日留学的机会。

抗战爆发之后，傅抱石应郭沫若之邀，于1939年傅氏携全家迁往重庆，寓居沙坪坝金刚坡下，直至抗战结束，这一时期的傅抱石，全力以赴投入艺术创作和艺术教学。并利用这一时机，创立了自己的画风。这一时期的作品，皆会题署“重庆西郊金刚坡下写”的字样。

1944年傅抱石以诗圣杜甫的代表作乐府诗《丽人行》为题，创作了世纪名作《丽人行》。徐悲鸿赞此“乃声色灵肉之大交响”，一语点出此画真谛。后 张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟（陈老莲）所作亦当检衽。”作品表现了杨贵妃家族三月三外出郊游时的盛况，“长安水边多丽人”，“态浓真远淑且真”，反映了君王的昏庸和时政腐败。无疑，傅抱石此时此地的表现，所指是显而易见的。

傅抱石重庆时期的人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期的山水画创作的主题。

他继承宋画的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写册水之神情。而他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。

傅抱石画人物画喜欢用宣纸，山水画喜欢用皮纸。但是在1938年以前，无论是人物画还是山水画都是用宣纸的。1938年至1946年，由于傅先生在四川，宣纸极难购买，贵州皮纸则到处可购到。这种纸质地粗糙，色赭黄，但对墨色反映还有可取之处，所以这一时期画人物的老人和山水常用贵州都匀县出产的皮纸，画仕女画常用宣纸。

1946年傅抱石由四川返回南京，带回大量这种皮纸，故在1950年之前，在南京画的山水作品亦都是用这种皮纸画的。50年代末至60年代初期，傅抱石在浙江购得温州出产的四尺手工皮纸，所以这个时期大量作品都是温州皮纸绘成。傅先生喜欢用皮纸在皮纸的反面作画。获得的，这是鉴别傅抱石作品真伪的重要依据之一。

还有傅先生作画时对纸从不揉搓，揉过纸的傅抱石作品皆为伪作。

1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸，乾隆皮纸又分两种，一种是幅面17厘米×78厘米，帘宽4厘米，纸质纯净、色黄，纸面光洁，墨色反映极佳；另一种是幅面为丈六匹，480厘米×140厘米，帘宽1厘米，色黄，质地一般，墨色反映尚佳，常用作巨幅创作。60年代傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。

根据傅抱石不同时期所用的纸张，特别是贵州皮纸、乾隆宣纸、乾隆皮纸，现代伪造者是无法

1949年傅抱石开始研究毛泽东的诗词，并用他那惯用的表现文学作品的方法，那独特的“抱石皴”，那改良石涛的树的画法，都表明了傅抱石创作毛泽东诗意画的始初，点明了一个新的符合时代潮流的主题。其题材上的突破为他获得了新生，也显示了傅抱石的过人之处。在探索中变革，在变革中探索，是傅抱石50年代创作的主旋律。

他以毛泽东诗意或毛泽东诗词中提到的重大的历史事件作为新题材，突破了传统题材的束缚，同时在绘画技法上探索新技法与新题材的结合，表现新生活的山水又向前推进了一步，那种古典的精神，已完全被一种现代的风情所替代。

1958年，傅抱石的个人画集《傅抱石画集》出版，郭沫若为之作序，并在序中提出了“我国绘画，南北有二石。北石即齐白石，南石即傅抱石”。郭沫若还手书“南石斋”赠予傅抱石。而这本画集的出版，也使傅抱石在中国画坛上奠定了具有历史意义的地位。

1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”开始了二万三千里的旅行写生，并由此推动了新山水画在二十世纪中期的发展。

在长达三个月的旅行写生期间，这批生长于“草长莺飞”的江南画家相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省的十几个大中城市，瞻仰了革命圣地，参观了祖国建设成就，游览了风光名胜，达到了“开眼界，扩胸襟，长知识和向兄弟省市画家们学习”的目的。而对于傅抱石来说，此行的最大收获就是确立了这样的观点——“思想变了，笔墨就不能不变”。二万三千里的旅行写生，将50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向了一个历史的高潮。

国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。

大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，先生所作《九歌》图早已斐声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编著《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。