揭秘神秘的民间艺术：如何将普通石头变为珍贵宝藏？

常人眼里平凡无奇的石头

经他之手却成了“无声的诗”

不少人的童年，都有过与泥巴、石头、草木为友的经历，任志刚也不例外。数年前，在偶遇了一些爱石之人后，他内心深处对石头的情愫被唤醒，于是便开始重拾儿时的爱好，四处捡石头、收藏石头。在一次捡石头时，他意外地发现了一块岷江石。磨开表面的石皮，内里的色彩与纹理俨然一幅天然绘制的画卷，这让他震撼不已，折服于大自然的鬼斧神工。

起初，他时常去石馆、石展淘石头，有时甚至在石展结束后用卡车清场，后来发觉去河边捡石头更有意思，各种石头肌理图纹各异、妙趣横生，捡累了还能跃身至河里游个泳。自驾出去旅行时，他也会从沿途中带回一些石头，就如同别人购买纪念品一般自然。四五年下来，任志刚从各处捡回的石头已重达几十吨，随性地堆放于他经营的农家乐的庭院中。一些特别有意思的石头，还会专门进行陈列展示。

而制作盆景，是在收藏石头之后自然而然形成的爱好。好多石头，都是制作盆景的绝佳材料。从前期的选材、立意、构图，到挖孔、摆盆、植树上苔、点缀摆件，任志刚将每一个步骤都视为发现、提升自然之美的过程。一个盆景的大小是有限的，但其可发挥的空间、可传达的意境却是无穷的。跳脱出固有的咫尺天地，尽情展现个人的思想与审美就变得尤为重要。任志刚常于古画古诗中吸纳意蕴，以丰富盆景的内涵。

从用材来分，盆景有树桩盆景与山水盆景两大类。任志刚信奉道家之法，崇尚自然、随性，因此独爱山水盆景。在他看来，传统树桩盆景人为地将植物摆弄成固定的形态，颇有种矫揉造作之感，让人心生别扭。而山水盆景多以山石、小型植物、土和苔藓为材料，浓缩地创作出各种绝美的自然景观。在制作时，他会根据材料本身的特点形态去创作，最大限度地保留材料的原有线条，呈现最“天然去雕饰”的姿态。

制作一个盆景，长则七八天，短则三五天。但任志刚仅以此为爱好，一年只制作十天半个月而已。当充满激情与灵感时，他会一整天都扑在上面，废寝忘食而浑然不知，无状态时便索性搁置一边，待到有想法了再去慢慢完善。盆景制作完成后，时常有人想要购买，他却一概拒绝，或者故意喊出高价让人知难而退。在他眼里，每一件作品都是独一无二的，饱含着自己的炽烈感情，是发现美、创造美的一段经历，只可分享而不愿出售。

咫尺容天地，方圆纳乾坤。山水盆景以历经亿万年岁月冲刷的石头为原料，细细体味，默默雕琢，不仅发现美，也创造着美。这场人与自然的交流对话，或许无关利益、没有结果，却是一段净化心灵的独特旅程。