郑板桥墨竹画：探索白云堂藏画之艺术境界

郑板桥，“扬州八怪”之一，以“诗书画”三绝闻名于世的清代书画家、文学家。在黄君璧先生的《白云堂藏画》中，收藏有郑板桥的《墨竹》轴和《行书满江红》轴。

郑燮，生于康熙三十二（公元1693）年，卒年不详。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

郑板桥画竹

▲清·郑板桥《墨竹》轴纸本，水墨，纵137.5公分，横79公分

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

这是郑板桥所作的诗《题画竹》，形象地描述了他画竹从“冗繁”到“清瘦”、从忠实描摹到表现竹子独特精神的艺术升华过程。

“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹。所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行。其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”

▲注：文与可，宋代著名画家、诗人，与苏轼是表兄弟，以学名世。

实际上，郑板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的。郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成，生活气息十分浓厚。一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。如竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。

黄君璧先生收藏的这幅《墨竹》轴，更贴合郑板桥曾题过的“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”

▲郑板桥《墨竹》轴（局部）

郑板桥通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论↓↓↓

“眼中之竹”是自然实景

“胸中之竹”是艺术创作时的构思

“手中之竹”是艺术创作的实现

他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

郑板桥的题画诗

郑板桥一生坎坷，仕途不顺，晚年靠卖画维持生活。也因此饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，于是将这一切糅进他的作品中。

郑板桥的题画诗关注现实生活，针砭时弊，见解深刻，摆脱了传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，诗画映照，达到“诗发难画之意”。

▲清·郑板桥《行书满江红》轴纸本，水墨，纵110公分，横48.5公分

郑板桥的书法也独树一帜，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。

他的书法作品章法很有特色，将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

欣赏郑板桥的书画作品，是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意。

完