张大千环荜盦照像 郎静山摄

张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。他擅绘画，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。与齐白石井有“南张北齐”之誉。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

1《桃源图》张大千的桃源梦

此作是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。

画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，

形成强烈的视觉对比。

画面左下方的小船与山涧

引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。

然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，

画中主要部位大面积的变幻墨彩，

让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。

这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。

2《嘉耦图》鸳鸯戏水，佳偶天成

该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。

画中精工细致的描金朱荷，

在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，

浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。

是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

从张大千的艺术发展历程看，

当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师

向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，

作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。

3《爱痕湖》记录张大千过往情事

《爱痕湖》是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，

画面前景为青翠的山峦，

后景则为掩映其间的一泓湖水；

湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，

总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，

是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。

局部之山顶烟云

说道这幅画，

其实它的背后还有这么一个故事，

1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，

在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数日之逗留。

关于此行的细节，

张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，

曾这样写道：

“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”

局部之山顶湖水

在《爱痕湖》的题款里面我们看到：

“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”

诗写得是旖旎而侧艳，

尽管我们无从考证这个艺奴究竟意指何人，

但是可以想象张大千经历于亚琛湖畔的，

不仅有悦目的美景，也一定有动心的情事。

他将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，

也透露了这位画师的多情心事……

张大千一生的风流源于艺术的爱美之心。

他一生与七位女性有过动人的爱或被爱的纠葛：

最落寞的未婚妻，谢舜华，与张大千两小无猜，青梅竹马，

奈何天不眷顾，俩人还未正式成亲，

这样一个识大体，善解人意的美女子二十出头还未过门就香消玉殒。

最敢爱的康妹，后出家，法号素月。

她从土匪窝出来，敢爱敢恨，主动追求张大千，

在悬崖主动献身的果敢与决绝，遭拒后果断出家的决绝，

同样是一位痴心女子。

最寂寞的琼英，张大千的原配正妻，

她一生处处忍让，委曲求全，遇事都为张大千考虑，

常常还会劝慰二房表妹玉珠的冲动与莽撞，

无子无女，总是落得寂寥不已，落寞哀伤。

最直爽的玉珠，为张大千二房妻子，和琼英同时过的门，

为张大千育有一女一子，

在张大千几次有新的爱恋对象后，

她泼辣吃醋，说话犀利，得理不饶人，追求自我，

后与张大千离婚，找到自己的真爱，敢爱敢恨。

最痴情的李秋君，为张大千终身未嫁，

也是张大千心目中永远的红颜知己。

最年轻的春红，

这位年仅15岁的朝鲜艺妓，美丽可爱，深得张大千喜爱，

在朝鲜采风期间，也多亏这位可爱女子的照顾。

终究是两个世界人，小女孩也找到心仪的归宿。

最能干的杨竹筠，张大千的三房太太，

她本是漂亮有个性，受人欣赏的唱大鼓的女人，手更是美得无法形容，

一下吸引了张大千，请她做手模，

多番追求均失利，北平的沦陷成就了他们的爱情。

她也最能独挡一面，是张大千的四房太太里最能干的一位。

最小的徐永娟，

这位和张大千女儿同岁的太太，陪伴了他后半生，

周游列国，宣扬中国艺术的岁月，直至他离开人世。

局部之山顶屋舍

局部之山顶汹涌湖水

局部之山顶云水相间

局部之张大千提款

4《夏日山居图》临摹古画之典范

张大千被被称为“临摹天下名画最多的画家”。

《夏日山居图》原迹是王蒙的传世精品，

而张大千的《夏日山居图》，乃是他在丁亥（1947年）三月背临而成。

大千在树身上以己意略施赭石，

赭石乃大千临王蒙画时常用的方法，

如其所临的林泉清集图，

本来也是水墨画，也在树身加赭石，都有清新脱俗的效果。

这也可以看出大千虽然“好古”，却并非一味拘泥于古法。

此作山水布局基本忠于王蒙原作，

采用了高远和深远相结合的缜密构图，

保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，

尽得王蒙山水画的艺术精髓。

全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。

画长松峻岭，气势巍峨，

山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。

山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。

大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，

为大千用功极深的作品。

5《天女散花》揭大千与朝鲜少女的秘情

这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。

所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，

转折之处则顿挫有力且富于节奏感，

整幅作品尽显唐人气度，

正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。

相传，这幅画中的天女

系以和大千相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，

他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，

以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。

这位早在1927年就结识了的艺伎，

因为在游金刚山期间朝夕相对，又喜爱书画，所以颇得张大千欣赏，

以致最后两人竟私定终身。

此后一直到1939年池春红因反抗日寇非礼被杀，

甚至到张大千逝世，

池春红的形象屡屡出现在张大千的笔下，

或出以古代仕女，或出以仙佛人物，或出以摩登小姐。

6《仿巨然晴峰图》大千盛年山水巨作

此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，

融以巨然长披麻笔法，

与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，

“集其大成，自出机杼”，

借古开新的极具代表性的大幅杰作。

此画虽说仿巨然，

实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。

7《红拂女》再现盛唐精丽画风

张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，

也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。

该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，

作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。

局部细节之服饰

画中没有交迭或穿插其它事物，

单纯地让美感聚焦在女主角身上。

这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，

上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，

直接攫获观众的视线。

所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。

高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。

局部细节之面部

她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，

神色从容自若，含蓄又不退缩，

正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。

这正是张大千刻意为红拂女设计的身段。

大千是个京剧的戏迷，

常自京剧表演中得到启发。

所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。

局部细节之题字

8《荷堵野趣 四屏通景》大千画荷之臻品

《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；

大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，

对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。

张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，

令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。

局部图之一

局部图之二

局部图之三

局部图之四

9《多子图》寓意多子多福

以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，

榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。

《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，

图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。

所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。

取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

局部

局部

局部

10《凤箫图》大千仕女画代表作

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，

张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。

仕女画是张大千绘画作品中一个重要题材，其成就很少有人能超越。

他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。

他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，

又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。